El Orgullo de ser Católico

El Orgullo de ser Católico

Inspirado en las palabras de  un empresario Judío

Buena parte de esta presentación,  se basa en extractos de un discurso  que dio en el City Club de Cleveland,  Ohio, Samuel H. Miller, prominente empresario  de esa localidad, Co-Chairman of the Board  de Forest City, una de las más grandes  compañías del sector inmobiliario de los  Estados Unidos. El discurso fue publicado  por el Buckeye Bulletin.

MILLER NO ES CATÓLICO, ES  JUDÍO. 

<<Quizá sea más fácil  para mí decirlo, porque no soy católico:  ya he tenido suficiente, más que suficiente;  ya basta!

En el transcurso de mi vida,  jamás había visto un ataque más revanchista,  más insidioso, más prejuiciado, que el  que he observado en los últimos 18  meses contra la Iglesia Católica; y lo  que más me extraña, es que suceda  en  los Estados Unidos, donde se  supone que existe un absoluto respeto  por todas las confesiones religiosas>>. (Sam Miller)

¿Sabías que en 2007 había en el mundo 1.115 millones de católicos bautizados?

Pues, de ese total, América  tiene la mayor cantidad, el 51%, lo  que asciende a unos 547 millones; Europa  alberga al 26%, unos 282 millones; en  África está el 16% o unos 147 millones;  en Asia el 13%, lo que equivale a  unos 116 millones; y, en Oceanía, está  un 0,8%, o sea unos 9 millones.

¿Han pensado cuál es la verdadera razón para que algunos medios y grupos se ensañen en una permanente “vendetta” contra una de las más importantes instituciones de la Humanidad, como lo es la Iglesia Católica? Se han detenido a pensar cuál es su objetivo?

Luego de la Guerra Civil,  hacia 1864, los fundamentalistas, los conservadores,  los protestantes y los White Anglo-Saxon  Protestants (WASP), iniciaron la trágica moda  de quemar cruces a lo largo y ancho  del país, especialmente en el Sur.

Pues bien, en lo que a  mí concierne, muy poco es lo que  ha cambiado desde entonces y hasta el  día de hoy.

Pocos conocen y menos aún  se divulga, que solo en los Estados  Unidos, la Iglesia Católica educa a 2.6  millones de estudiantes, lo que le cuesta  más de 10.000 millones de dólares y,  por ende, se le ahorra a los demás  contribuyentes norteamericanos esa suma al  año.

En España, por su parte,  5.141 centros católicos de enseñanza forman  cerca de un millón de alumnos, ahorrándole  al Estado más de 3 millones de euros  por centro por año!

Los estudiantes de los centros  católicos de enseñanza en todo el mundo,  terminan sus estudios universitarios en un  92%; con cargo exclusivo a los fieles  católicos; mientras la educación laica estatal  se paga con los impuestos de toda  la población, incluyendo la de los católicos,  que además ya han sufragado, por su  propia cuenta, la de sus hijos, con  cargo a su patrimonio familiar.

La lista de los 100 hospitales  más connotados de los Estados Unidos,  no solo está encabezada por el Saint  Joseph´s Hospital and Medical Center de  Phoenix, Arizona, entidad que ha prestado  sus servicios por más de 115 años  continuos, sino que 28 de los otros  hospitales seleccionados son también operados  por la Iglesia Católica.

Uno de cada cinco estadounidenses,  acude a un hospital católico. 

Ahora, si bien en los Estados  Unidos hay más de 260 centros médicos  católicos, en España 107 hospitales católicos  le ahorran al Estado y a los contribuyentes  unos 50 millones de euros por hospital  al año, mientras que 1.004 centros, entre  ambulatorios, dispensarios, asilos, centros de  minusválidos, de transeúntes y de enfermos  terminales de SIDA, con más de 51.300  camas, les ahorran otros 4 millones de  euros por centro al año.

 

En total, la Iglesia Católica  administra y sirve el 26 por ciento  de los centros hospitalarios y de ayuda  sanitaria que existen en todo el mundo!

También en España, el gasto  de Cáritas al año es de 155 millones  de euros, salidos todos del bolsillo de  los católicos españoles; el gasto de  Manos Unidas suma otros 43 millones de  euros del mismo bolsillo; el gasto de  las Obras Misionales Pontificias llega a  21 millones de euros, ¿imaginan de dónde  sale ese dinero?; y, además, hay 365  centros de reeducación para marginados sociales,  ex-prostitutas, ex-presidiarios y ex-toxicómanos,  unas 53.100 personas permanentemente, que le  ahorran al Estado y a los no católicos  del país más de medio millón de  euros por centro en cada anualidad. 

Eso, sin hablar de los 937  orfanatos españoles que albergan 10.835 niños  abandonados, ahorrándoles a los contribuyentes  y al Estado, por supuesto, unos 100.000  euros anuales por centro.

Ah! Y el 80% del gasto  de conservación y mantenimiento del Patrimonio  Histórico-Artístico español lo cubre la  Iglesia Católica con las limosnas y donaciones  de sus fieles, habiéndose calculado un  ahorro aproximado al Estado de entre 32.000  y 36.000 millones de euros al año! 

Cuánto cuesta mantener para la  Humanidad tantas y tan monumentales obras  históricas de la cristiandad? Puede alguien  siquiera imaginar la titánica labor que  ello implica no solo desde el punto  de vista logístico, sino financiero? Y es que, con el dinero  de quiénes se conservan las grandes obras  del mundo católico? No con el de  quienes atacan a la Iglesia, desde luego. Pero hay acaso algún impedimento  para que toda la Humanidad pueda deleitarse  visitando esas hermosas obras? Ninguno!

Sumemos el que casi la totalidad  de personas que trabajan o colaboran con  las obras de caridad católicas, trabajan  por los demás sin pedir a cambio  un salario, realizando su labor para ayudar  al prójimo sin pedir nada para sí.  ¿En cuánto creen que podríamos cuantificar  su trabajo? O, en cuánto podríamos tasar  las vidas de tantas monjas católicas,  ofrendadas solo por amor al prójimo en  los lugares más hostiles del mundo? Déjenme darles algunos números  que ustedes como católicos deberían recordar.  Por ejemplo: 12% de 300 miembros del  clero protestante encuestados, admitieron haber  tenido relaciones sexuales con algún feligrés;  38% reconoció algún otro tipo de contacto  sexual inapropiado.

En un estudio llevado a cabo  por la United Methodist Church, 41.8%  de las mujeres religiosas encuestadas reportó  abusos, en comportamientos sexuales no deseados,  provenientes de desadaptados sociales. En comparación,  el 17% de las mujeres laicas ha sufrido  algún tipo de hostigamiento sexual.

Mientras el 1.7 % del clero  católico ha sido encontrado culpable de  pedofilia, 10% de los ministros protestantes  han sido señalados por la misma conducta.  No es que el mal de otros sea  un consuelo o una excusa, sino que  este NO es un problema exclusivo de  los católicos.

De hecho, en Outreau, Francia,  se celebró un juicio contra un grupo  de 17 personas acusadas de violar a  18 niños durante un periodo de 5  años; en Australia juzgaron a un empresario  acusado de sodomizar y drogar a niños  en el transcurso de supuestos rituales  de iniciación a una "Hermandad Blanca;  un ministro de agricultura peruano dimitió  porque una cámara oculta desveló que  en un hotel propiedad de su familia  facilitaban infantes a los turistas; en  Argentina han condenado a una maestra  a siete años de cárcel por abusar  de cuatro niñas de 4 y 5 años.  Y, así, sucesivamente.

Un estudio acerca de los  sacerdotes americanos mostró que la mayoría  se encuentra feliz desempeñando su sacerdocio  y que lo han encontrado mejor aún  de lo que suponían; además de que  la mayoría, si se les presentara la  alternativa, volvería a escoger el sacerdocio  a pesar de todos los ataques que  ha estado recibiendo la Iglesia Católica.

Su religión ha provisto consuelo  y fortaleza a miles de millones de  seres a lo largo y ancho del planeta,  aún en medio de las más difíciles  circunstancias en todas las épocas, dándoles  así una razón para seguir adelante cuando  ya todo parecía perdido.

 

El valor de esa sola circunstancia,  es inestimable en términos del progreso  de la Humanidad, ya que ayuda a formar  mejores hombres y mujeres. La oración, no solo lleva  a los católicos a identificar sus propias  aspiraciones y necesidades, lo que de  por sí es el primer paso para poner  los medios y actuar, sino que les  permite reconocer las necesidades de los  otros y manifestar su aspiración de colmarlas,  permitiéndoles así expresar su solidaridad. 

Podría afirmarse:

 “Dime qué  pides y te diré quién eres”.

Hoy, la Iglesia Católica se  encuentra sangrando por heridas auto-infligidas.  La agonía que los católicos han sentido  y sufrido no es necesariamente culpa de  la Iglesia como un todo. Ustedes han  sido dañados por un muy pequeño número  de sacerdotes desviados, quienes en una  buena parte han sido ya suspendidos y,  los demás, a la postre lo serán. Caminen con sus hombros rectos  y su frente en alto. Siéntanse orgullosos  de ser miembros de la institución no  gubernamental más importante en los Estados  Unidos de América. Y luego recuerden lo que  dijo el profeta Jeremías (6,16): «Permanezcan  en los Caminos, busquen y pregunten por  las rutas ancestrales, donde se encuentra  el Bien, y caminen por ellas para  que encuentren descanso para sus almas».

Defiendan su FE con orgullo  y reverencia, y dimensionen lo mucho que  su religión ha hecho y sigue haciendo  por todas las demás religiones del mundo!

 

Gay parade

Domingo 16 de diciembre del 2012 | 00:36

fuente: Beto Ortiz
http://peru21.pe/impresa/gay-parade-2108102?href=mail

Me es imposible no esbozar una sonrisa cuando veo en la televisión una “boda gay”. El hecho de estar asistiendo a una fiesta de disfraces donde los protagonistas se toman en serio su papel es lo que produce en mí la hilaridad

El superado despropósito de un reglamento policial, evidentemente homofóbico, que pretendía equiparar las relaciones sexuales entre policías del mismo sexo con un “escándalo” y éste, a su vez, sancionado con delitos muy graves del calibre del secuestro y la tortura, han puesto en agenda, valga la redundancia, la “agenda gay”. Pasa por el “matrimonio”, la adopción y, en general, por el anhelo de una igualdad de derechos por parte de una comunidad ávida de ser reconocida y respetada como “gay”. Es una buena ocasión para reflexionar sobre ello.

Empecemos por el “matrimonio”. Me es imposible no esbozar una sonrisa que, a veces termina en carcajadas de acuerdo al ánimo en el que me encuentre, cuando veo en la televisión una “boda gay”. El hecho de estar asistiendo a una fiesta de disfraces donde los protagonistas se toman en serio su papel es lo que produce en mí la hilaridad. Y no es para menos. Dos hombres vestidos de blanco intercambiando votos, promesas, aros, miradas lánguidas y lanzando un bouquet son como una parodia de la realidad. Por eso lo ridículo. Y por eso las risas que produce la huachafería. Porque, digámoslo con todas sus letras, el “matrimonio gay” es eso: una huachafería.

Muchos se preguntarán por qué es huachafo que dos hombres o dos mujeres se “casen”. Lo es porque se funda en la monería, la imitación, en el copycat. Es obvio, para mí al menos, que los gay no están conformes consigo mismos en la medida en que toman como referente a imitar los anhelos, las instituciones y la naturaleza de los heterosexuales. Y eso se llama alienación. Es ese su peor pecado porque, tal vez sin saberlo ni quererlo, lo que están afirmando es la primacía de una cultura y naturaleza que, por “perfecta”, ellos y ellas quieren alcanzar. En buen romance, los mismos gay, al pretender ser como los heterosexuales, están asumiendo la supremacía moral de éstos contra la inferioridad de ellos.

La adopción por parte de una pareja gay es otro disfuerzo de la alienación. En términos generales, la gente se casa para vivir juntos y tener hijos. Es pedestre, pero así es. Ergo, a los gays se les ha metido en la cabeza que ellos, como pareja, también tienen que tener hijos. ¿Como quiénes? Pues como las parejas heterosexuales, claro está. El problema radica en que el “matrimonio gay” es como una rama seca. No puede producir retoños de ningún tipo. No puede reproducirse porque del sexo entre dos hombres o dos mujeres no sale absolutamente nada vivo. Así es la naturaleza. Entonces, ¿para qué forzar lo que su naturaleza no permite? ¿O es que no están conformes con la suya? En síntesis, los gay quieren convertir la excepción de la adopción en una regla que, para todos y cada uno de ellos en pareja, pone en evidencia la imposibilidad de tener hijos en el “matrimonio gay”.

En realidad, la lucha por la igualdad de derechos no parece ser más que un pretexto para justificar la alienación. Es un pretexto de un principio legítimo, válido y poderoso en sí mismo. Pero pretexto al fin y al cabo. Porque una cosa es querer ser tratados como a todo el mundo –a mí, que no soy “todo el mundo”, no me gustaría nunca ser tratado así–, y otra cosa muy distinta es querer ser como todo el mundo –lo que es aún peor que ser tratado como a “todo el mundo”–. El “orgullo”, ciertamente, no va por ahí.

 

El triunfo del color viene del Norte

El triunfo del color viene del Norte
Nota de prensa

Exposición de Óleos del Artista Trujillano Jaime Lizarazo en la
Galería Las Américas en Lima

La preponderancia del color surge como protagonista de la obra pictórica del artista trujillano Jaime Lizarazo que presenta por primera vez en Lima una serie de abstractos bajo el título de Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo invisible, exhibición de arte que será inaugurada en Lima en la Galería Las Américas, de la Universidad Peruana Las Américas (Av. Garcilaso de la Vega 1850) el próximo 21 de enero a las 7:30pm.

Esta exposición pictórica conformada por quince óleos tiene como eje central una serie de abstractos en los cuales se hallan paisajes inspirados en la campiña trujillana, desnudos y personajes que provienen del mundo interior de Jaime Lizarazo dentro de un peculiar estilo que combina el fuerte color de los fauvistas y lo expresionista abstracto, por la fuerza que el pintor ha impreso en cada una de sus creaciones.

La pintura de bandera de la exposición es el cuadro titulado Ambrosía, que resume la propuesta visual de este artista trujillano, representa a la Venus que emerge del centro de una vorágine de florestas agrestes, una obra de gran vitalidad, fuerza y movimiento, ejecutada al óleo bajo la técnica de la espátula y la pincelada gruesa que son las características claves de su producción pictórica

“El estilo de Jaime Lizarazo esta enmarcado dentro del expresionismo abstracto, al cual ha añadido el fuerte uso del color de los fauvistas, si bien sus composiciones dejan entrever algunas figuraciones, por encima de todas ellas prima el color, el color tiene en sus pinturas existencia propia. Su pintura está vinculada al mundo de los sentidos, a la percepción, por eso un ser humano en la obra de Lizarazo puede ser rojo y el agua de un río amarilla o los árboles azules. El color lo es todo. Con este tipo de pinturas se olvidan las reglas, se crean una conexión entre pintura, pintor y espectador por el gran impacto visual que motivan, vemos en sus obras también mucho de action painting, en su pintura el color por el color va a crear formas y espacios, todas estas expresiones y algunas más se emplean para tratar de definir lo que, en buena medida es indefinible, de ahí el título de su exposición”, señala la historiadora de arte Alba Choque Porras.

Por su parte el escritor trujillano Alberto Alarcón comenta: “Jaime Lizarazo escogió la pintura, es decir el color, para expresarse. En su pintura, el color lo es todo: principio, lenguaje, forma y contenido. La emoción, la inteligencia y la intención de una pintura son naturalmente estados inherentes al artista, pero ninguno de ellos determina, en última instancia, el efecto estético de un cuadro. Lizarazo parece haber comprendido su labor bajo estos presupuestos y nos ofrece ahora, en una estación madura de su obra creativa, una serie de trabajos en los que puede apreciarse su particular manera de procesar el lenguaje del color”.

Jaime Lizarazo Grados nace en Trujillo en 1973. Egresa en 1997 de la Escuela Superior de Bellas Artes "Macedonio de la Torre" ; años después se traslada a Lima donde desarrolla un arte particular de carácter expresivo y toma contacto con el medio galerístico de la capital. Regresa a Trujillo y es ahí donde desarrolla una paleta totalmente fauvista expresionista, pero aún figurativa, arribando después al abstracto basado en el color como único verbo, llegando algunas veces a sacrificar la forma en bien de la pura composición. Ha participado de diversas exposiciones colectivas tanto en Lima como en su ciudad natal siendo una de las últimas su participación en la exposición anual "Noche de Arte", que organiza la embajada americana en Perú en la capital, Lizarazo se ha hecho acreedor de menciones honrosas que lo han distinguido en varios concursos a nivel nacional.

Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo invisible se inaugura el próximo 21 de enero a las 7:30pm en la Galería Las Américas, de la Universidad Peruana Las Américas (Av. Garcilaso de la Vega 1850). Vino de honor e ingreso libre. La muestra va hasta el 15 de Febrero. Contacto: bendecida2102@gmail.com y a los teléfonos 997220376 / 4729150.
CON EL RUEGO DE SU DIFUSIÓN

ENTREVISTA A JAIME LIZARAZO GRADOS
Por: Alba Choque Porras

Jaime Lizarazu y el color como protagonista El pintor trujillano Jaime Lizararo Grados (Trujillo, 1973) trae a Lima una propuesta pictórica basada en un fuerte colorido tal como lo hicieran los grandes maestros del fauvismo, a lo que ha añadido las cualidades del expresionismo abstracto, dando como resultado una obra a todas luces original y de gran impacto visual, de la cual afloran los sentimientos, emociones y angustia de su mundo interior. El color es aquí el protagonista. Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo invisible, es el título de esta exposición que de inaugura el 21 de enero del 2010 en la Galería de Arte Las Américas, con el auspicio de la Universidad Peruana Las Américas.

1. Jaime comencemos con los interrogantes de rigor ¿dónde naciste, dónde estudiaste? quisiera saber de tu formación.

Nací en Trujillo en 1 973, mis estudios artísticos oficiales los inicie en 1992 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo MACEDONIO DE LA TORRE, donde mis actitudes,dominio y capacidades se inclinaron para el dibujo, la perspectiva y el color, era un entusiasta amante de los talleres sobre todo de pintura y dibujo donde trabajabamos la figura humana y el escorzo y me apasione en un inicio por el desnudo y el retrato, temas en los que llegué a perfeccionar. Por otro lado me interesaba en esa etapa los trabajos al aire libre, el tema de la naturaleza, de la campiña trujillana, pero buscaba una nueva forma de plantearlos, crear un estilo propio.

2. ¿Cuando fue la primera vez que decidiste dedicarte al arte, a ser artista plástico? ¿Qué influencias tempranas tuviste con respecto al arte?

Mi decisión la tomé a temprana edad, de niño ya era un pequeño artista plástico, toda la
primaria participe de concursos de dibujo y pintura interescolares, y ya una vez finalizada la secundaria pasaron por mi cabeza diferentes carreras como la arquitectura, pero entendí que lo mió eran el dibujo y la pintura y decidí estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo.

3. ¿Qué influencias tempranas tuviste con respecto al arte?

Prácticamente el arte en su totalidad y de todos los campos. Me absorbieron desde el Tratado de la Pintura de Leonardo Da Vinci, las esculturas de Rodan, la abstracción de Kandinski, el cubismo de Picasso, el expresionismo de Van Gogh, el constructuvismo de Leger, también influenciado por artistas peruanos contemporáneos como Chávez, Tola, Víctor Delfín, en realidad mucho se queda en el tintero, pues he devorado todo cuanto a caído sobre mis manos en relación al arte, lo cual me ha permitido experimentar y concluir en un estilo propio.

4. Tu obra esta relacionada con la abstracción pero ¿En qué corriente o estilo te inscribes?

Tengo en mi pintura influencias abstractas, una mezcla de fauvismo y expresionismo, por la fuerza y colorido que componen los cuadros. En cuanto a la influencia mas notable es creo algo evolutivo, porque la obra como el tiempo no se detiene, va evolucionando; años atrás había en mis obras marcadas influencias de los expresionistas, pasé después a una etapa vangoneana, pero siempre tratando de que esa influencia sea una partida y no una meta, para poder siempre dejar huella de mi autenticidad. Ahora, pasados los años, sigo nutriéndome de muchas corrientes como la transvanguardia italiana, que me gusta por su sentido poético y soñador, pero siempre sin dejar de ser yo mismo, con temas de la realidad circundante y de los que provienen de mi mundo interior llevados al camino de la abstracción.

5. ¿Con qué materiales y técnicas prefieres al trabajar? ¿Tienes algún método de trabajo? ¿Qué sientes cuando pintas?

He trabajado muchas técnicas y sobre diferentes soportes y materiales como el acrílico,
lápiz, acuarela y óleo; sobre papel, tela y madera, pero estos últimos años vengo trabajando en óleo que es el material con el que me deslizo. El método sobre todo es llegar a la composición teniendo como notas principales los colores, la idea puede ser una figura femenina o masculina, un paisaje, una marina, árboles pero el fin, el objetivo, tiene que ser la vida autónoma de la obra, la plenitud de ella misma. Ahora cuando pinto aparte del esfuerzo mental y físico, lo que trato es de controlar la naturaleza externa e interna que emana de la propia obra, es trabajo arduo y apasionado, un sentimiento al mismo tiempo de bienestar, es como si me construyera a mi mismo y alcanzara la unidad, pintar es para mí una forma de expresión, un medio de vida, una vocación y sobretodo una necesidad interior.

6. Cuál es la propuesta de esta exposición que realizas? o ¿Cuál es el mensaje que quieres expresar en esta muestra?

Esta serie de cuadros que se expondrán en Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo invisible, son óleos que traigo a ser expuestos por primera vez en Lima y que vienen a ser mis trabajos más recientes, en la plenitud de mi profesión como artista afloraron todos ellos. Estas obras más que del mundo de la realidad y lo anecdótico, pertenecen sobretodo al mundo de las formas y al color. En mis cuadros, sin embargo, hay una predilección por abstraer las formas de la naturaleza, del medio ambiente de los valles del norte... todas mis pinturas tienen un mensaje especifico, cada pintura narra y son un momento, un sentimiento, una idea por si mismas...una expresión de mi propia alma.

Descubra los orígenes de la butifarra peruana

Descubra

los orígenes de la butifarra peruana

Por Eduardo Lores ( El Comercio)

El nombre probablemente provenga de un homónimo salchichón español; como se suele comer con pan, tal vez esa denominación se extendió al emparedado que lo contenía. Pasado el tiempo, quizás, se convirtió en sinónimo de sándwich o sánguche si se quiere. El hecho es que hoy la butifarra peruana tiene un perfil nacional que declara su independencia de aquel embutido ibérico, para ser más precisos, catalán.

Partamos de dos cosas claras y distintas, su contenido es el jamón del país y su contenedor el pan francés, su complemento necesario la salsa criolla siendo opcional, a estas alturas de la historia, la hoja de lechuga americana.

Aceptando que la salsa criolla sea un rasgo estilístico de cada butifarrero (dosis de cebolla roja, su corte y su tiempo en salmuera, ajíes, rocotos, limón, pimienta y otras hierbas, que en el peor de los casos puede llegar a admitir suplementos exógenos como la mayonesa, la mostaza y hasta el ketchup), sobre lo que no podemos transigir es acerca del pan y el jamón.

El pan francés, que no existe en Francia, es tan peruano como la papa, tiene forma de poto, es esponjoso y de sabor bastante neutro; hay variedades novedosas más crocantes y hasta se puede aceptar la roseta por su forma redonda y ciertas otras condiciones que la acercan al francés, pero más nada como dirían los venezolanos, es decir, nada de ciabattas, baguetts, campesinos, ni de yema.

Sería una insolencia insinuar si quiera el pan de hamburguesa (quizás el más industrial y repetido del mundo) aunque venga con ajonjolí.

El jamón del país no puede ser sino casero, subjetivo, es el quid del asunto. Hasta la manera de embadurnar la pierna de chancho masajeándola con los condimentos es personal. La salsa condimentada suele ser el secreto mejor guardado de un butifarrero que se precie, algunas constantes son, el ajo, el ají panca, la sal y la pimienta, pero existen más variaciones sobre ese mismo tema que las de una sinfonía de Mozart.

La cocción también tiene sus misterios, se sugiere que sea larga y a fuego lento como el mejor sexo. El corte con cuchillo bien afilado y a mano alzada es la firma del autor.

Sería escandaloso aceptar como auténtico jamón del país a ese producto homónimo que ?por descuido de las autoridades pertinentes que deben preservar el buen nombre del patrimonio nacional? producen algunas empresas de embutidos, cual jamonada, y se despacha cortado mecánicamente en lonjas del ancho según preferencia del cliente, o empaquetadas al vacío con sus colorantes, preservantes y saborizantes que le borran toda aura.

Estas solo son aceptables para meriendas de emergencia y no para los grandes gozos de la vida a los que está destinada una verdadera butifarra.

ORGULLO PERUANO

ORGULLO PERUANO

ESCRIBE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE

El tiempo no ha envejecido su paleta ni su inocencia. Como en sus primeros años, a diario juega con colores que se iluminan de alegría y traza figuras con singular sencillez. En su atelier de Breña, donde cada detalle es creación suya, se inspira en los retablos ayacuchanos, los bordados y tejidos andinos y en animales y plantas del país.

Enrique Bustamante, el último artista naif peruano, continúa eligiendo los colores de manera inconsciente, ENRIQUE BUSTAMANTE Orgullo peruano Considerado el último pintor naif del Perú, Enrique Bustamante rescata los motivos de la cultura peruana y la tradición de los artistas populares. Para expresarse, utiliza todas las técnicas pictóricas y una diversidad de materiales. influido por el amor que siente por los pueblos costeños, andinos y amazónicos, y sus artistas populares, que en su mayoría son anónimos. Por eso, sus diseños acogen todos los materiales y diversas técnicas. “Mi pintura se observa en los artesanos del Perú, quienes no tienen estudios académicos, pero incursionan en la pintura con buen dominio del color y se fi jan en los detalles que a veces los pintores profesionales no toman en cuenta. Los artesanos saben transmitir sus mensajes respaldados por su experiencia y tradición de la familia”.

“MI PINTURA SE OBSERVA EN LOS ARTESANOS DEL PERÚ,
QUIENES NO TIENEN ESTUDIOS ACADÉMICOS, PERO
INCURSIONAN EN LA PINTURA CON BUEN DOMINIO DEL
COLOR Y SE FIJAN EN LOS DETALLES QUE A VECES LOS
PINTORES PROFESIONALES NO TOMAN EN CUENTA. LOS
ARTESANOS SABEN TRANSMITIR SUS MENSAJES
RESPALDADOS POR SU EXPERIENCIA Y TRADICIÓN DE LA FAMILIA”.

CUNA IDEAL

Aunque el tiempo le ha arrebatado el afecto entrañable de su padre y ha despertado en su ser el temor de perder la vitalidad de antaño, su amor por el Perú palpita en su paleta incandescente. Confiesa que cada rincón que ha conocido le inspira a escribir, pintar y enseñar.

“Lamentablemente, los peruanos hemos olvidado lo maravilloso que es nuestro país”, enfatiza. Su fidelidad con el Perú no es un cliché, sino un credo. Asegura que es el país ideal para nacer, porque en estas tierras se encuentra la suma de todos los sentidos. Esta situación le obligó a volver al Perú, en 1975, después de recorrer por Latinoamérica y casarse en Panamá.

Su deseo era que su primogénita también tuviera la nacionalidad peruana. En aquella época le fue difícil encontrar trabajo en Lima como artista plástico, pero surgió la oportunidad de desempeñarse como diseñador textil en una importante empresa, donde fue considerado como el mejor diseñador y colorista. Después se retiró para fundar su empresa de asesoría de textiles y volver a la docencia. A Bustamante también se le reconoce como el pionero del batik –teñido decorativo de telas, papel y cuero–, que lo exhibió en 1973 en un programa de televisión y en los desfiles de moda de la capital. Después de varias décadas, ha retomado la técnica. "Siempre estoy buscando una forma de expresarme. Si tengo que regresar a una técnica anterior para proponer un diseño nuevo, lo hago. Eso me satisface". Uno de sus proyectos es diseñar ropa con los motivos de sus lienzos y con técnicas como bordados, estampados y tejidos para personas de todas las edades y diversos niveles socioeconómicos. Sabe que es buen momento para venderle al mundo prendas de vestir con diseños peruanos, con colores que definen la identidad cultural.
PROPUESTAS En 2004 ganó un concurso internacional de pintura organizado por la ONG Centro de Investigación Educación y Desarrollo.

Así, convirtió al pueblo de Antioquía, ubicada en la cuenca media del río Lurín, en una obra de arte. Al inicio, pintó la escuela y terminó convirtiendo las fachadas y edificios públicos en murales con colores alegres. "Cuando empecé, la gente se negó, pero cuando vieron que había mayor afluencia de turistas todos aceptaron participar". El pueblo fue declarado patrimonio turístico por el Mincetur. Además, ganó un premio de la Fundación Rockefeller, como el mejor proyecto de una ONG en Latinoamérica. En 2006 obtuvo el premio Creatividad Empresarial de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), y en 2007 fue reconocido por Record Guiness como el Retablo más grande del mundo. Sobre los premios, opina que si no se comparten no tienen ningún significado. “Todo aquello que me hace feliz y me recuerda que mi trabajo tiene algún sentido y que vale para un grupo de personas e instituciones, lo comento a mis amigos y personas cercanas. Es una forma de decir que he ganado porque me han motivado y me regalan su amistad”.

Sus pinturas se han convertido también en saludos navideños. Hace cinco años, cuatro motivos decoraron latas de panteones de una conocida empresa de combustible. La aceptación fue masiva. No sólo se agotó el stock sino, además, se volvieron a producir tres veces más. En 2005 se ofrecieron de nuevo en Fiestas Patrias, con el mismo éxito en ventas. En 2007, la Liga Peruana de Lucha contra el Cáncer eligió dos pinturas para ilustrar sus tarjetas navideñas. Debido a la gran demanda, tuvieron que reimprimir. “Cuando empecé como artista, una pintura mía de Navidad ganó una mención honrosa en un concurso de publicidad. La propuesta fue un nacimiento naif, visto de manera más primitiva e infantil”.

VALORES

La vida es, para Enrique Bustamante, complicada y abstracta. Para un artista con alma de niño, el arte debería transmitir alegría. En días en que las comunicaciones tienen cargas subjetivas, espera que las obras de arte se acerquen más a la objetividad. Debería cumplir el propósito de agradar la vida de las personas, porque los colores son vida. El artista reflexiona también sobre su edad, 67 años. Le parece cruel pensar que la muerte se acerca con el paso del tiempo, o que realiza visitas inesperadas. “Lo más triste es que uno se muere sin terminar lo que tiene planificado, y lo más grave es dejar de existir sin transmitir todo lo que se desea compartir. No debería haber vejez ni enfermedad en esta vida”. A pesar de estos temores que lo inquietan, reconoce que lo más bello es dominar los colores de la naturaleza, compartir los momentos alegres con los seres queridos y recibir el apoyo de la gente que valora el arte.